这首歌的背后有着感人至深的故事性，正如堂堂七尺男儿直面自己的伤口。

已经结了疤的再次被揭开，正在流着血的再撒上一把盐，痛到酣畅淋漓的地步也是一种解脱的情绪释放感。

曲风横跨流行和摇滚两界，令风花雪月弥漫的龙国流行音乐更加多元化。

现今歌坛上唱摇滚的越来越少了，更多的男声倾向通俗、民谣，又日渐婉转阴柔，少了往昔的阳刚之气，酣畅淋漓。

音乐风格和审美可以多元化，但是却不能用科技的进步来代替音乐的发展，也不能够将“阴柔”化视为主流。

方源今天的演出，就等同如一盏指路明灯，略带嘶哑的嗓音运用，把充满了阳刚之气又不失柔情的一面，展现得淋漓尽致。

一曲唱罢，从全场起立的欢呼和尖叫声中，就能佐证市场和业内对方源原创音乐的“一开嗓便是经典”的普遍评价。

黄世豪甚至是红着眼圈走上来的：“又一次被你感动到了！不仅是我，你看看他们！”

随着他的转头，舞台后方的大屏幕上，也出现了候场区六位歌手的精神状态。

好几位跟黄世豪一样的在赤红着眼眶，两位女歌手还在用纸巾擦拭着双眼。

不过镜头只是一晃而过，黄世豪的声音再次响起：“我们还是先听一听专业听审的评价吧！”

那500名听审中，陆续有人发言。

“这首歌我听出来了铁汉柔情，摇滚里也不止有呐喊和宣泄，还有男人们内心里的最柔软部分的呈现方式。”

“方源的作品总能让我意难平，姑且称这首歌为艺术摇滚吧，因为在我的音乐概念里，摇滚是一种人生态度和精神理念，但他给我上了一课，告诉了我，男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处！”

“龙国摇滚另一首里程碑般的歌曲！如今整个华语乐坛，无论是摇滚圈还是流行音乐圈，都找不到一支与这首歌媲美的同风格歌曲。”

“我更认为它是一首商业摇滚，但绝不会是贬义词，而是真正的摇滚是不会流行的，只要商业摇滚才会流行。”

“我赞同这个观点，实际上是电吉他，贝司，架子鼓为乐器来演奏的流行乐，多半的乐队甚至连贝司音效都不敢开。所以，我更佩服方源不拘一格的音乐方式，他没有为了摇滚而摇滚，而是在真实的体现自我，敢作敢当！”

“方源是现象级的歌手，这一点毋庸置疑！我想说的是，乐队的作品与大众接触的机会决不能少之又少，将摇滚乐与商业化融合并没有错，太过概念化的音乐理念，已经严重限制了摇滚乐的发展，真是的吐露心声远比一些无病呻.吟的呐喊更有现实意义！”

“是的，虽然我们可以大致感受到乐队想要表达的是梦与现实的一些冲突，但是这样的创作方式确实像是一些意象的强行拼贴，完整的音乐概念跟特定风格的展现是成正比的，它的魅力就应该是一直在于独立且不媚俗，在普遍的大众审美中可以独树一帜，发出自己的声音！”

“如果大部分音乐同行只思考为什么方源的创作作品已经有了那么大的流量，却不花心思提升作品的质量时，其实在音乐排行榜中就能找到答案。摇滚乐必须要商业化，只有音乐人真正可以用音乐养活自己时，我们的音乐市场才有可能变得越来越好。”

......

这些人几乎每一个人的发言，都能博得全场的热烈掌声。

就因为他们的这些言论里，没有其他音综里评委的虚与委蛇跟一味的追捧或者贬低。

他们纯粹就是基于作品而言，不会把台上的演出跟经济利益或平台意志为基准，完全是从作品本身展开的话题讨论。