第一天的座谈会结束之后，各大报刊和制片厂前仆后继地来找方言。

来了一拨又一拨的人，大多数奔着“寻根文学”、“西部电影”或者“类型片”而来。

也有的仍然不死心，向方小将赐稿，哪怕是电影剧本都可以。

比如，眼前代表着峨影厂的韩三坪和朱菻，以及代表桂西厂的郭保昌和章艺谋。

各自打出自己最拿得出手的感情牌，顺着杆子往上爬，攀起了跟方小将的交情。

“方老师，您刚刚讲得实在太有道理了，特别是类型片的见解。”

韩三坪大力称赞道：“真的是振聋发聩，让人醍醐灌顶……”

郭保昌也不甘示弱，插上了话，“所以，我们厂已经想好了，就按您之前建议的办，桂西厂全力以赴地拍恐怖片，为国产类型片和娱乐片出一份力。”

俺也一样！

韩三坪狠狠地看了眼郭保昌，桂西厂太不懂礼貌了，凡事也要讲个先来后到吧！

郭保昌似乎看透了他的心思，丝毫没有退让的打算，据理力争，明明就是桂西厂先到的！

“我只准备了一桌饭，却来了两桌客人，这个饭该怎么吃呢？”

方言向龚樰投去了问询的目光。

龚樰诧异不已，“《午夜凶铃》不是科幻吗，也能改成恐怖电影吗？”

包括章艺谋在内，全场所有人都无异议，既然方老师这么说，自然有方老师的道理。

“想改没有那么难，只要把《午夜凶铃》里的科幻元素舍弃掉就好。”

方言一开始就没打算把《午夜凶铃》拍成科幻电影。

毕竟，国内不管是物理特效，还是电脑特效，都十分地薄弱，况且也没有这个预算来做特效。

摒弃掉虚拟世界这个科幻设定后，世界观层面上就会从缥缈的科幻，拉回到灵异的现实世界。

“可是如果是这样的话，恐怖片该怎么拍，才能惊吓到观众呢？”

章艺谋提出了个专业的问题。

方言夸奖道：“这个问题问得好！艺谋，你能想到这一层，有进步！”

章艺谋扬起一抹憨笑，眉宇间难以掩饰心中的骄傲和激动。

“不过，‘惊吓’并不等于‘恐怖’。”

方言一副深奥莫测的样子。

这年头的恐怖片，不管是好莱坞电影、日本恐怖片，还是香江灵异片，都是公式化的伎俩。

比如，刹那间发出的巨大而诡异的声响、毫无预兆出现的可怕场景、突然撞向屏幕的怪物形象等等，把这些手段组合在一起，制造出特别的“惊吓点”，就能出其不意地把观众吓一跳。

国产的反特片、武打片，甚至是爱情片里，也有夹带着这样的惊吓点。

“方老师，惊吓和恐怖有什么区别吗？”

朱菻和章艺谋他们一样，也非常地感兴趣。

方言言简意赅地解释，惊吓带给观众的不是“恐惧”的心理状态，而是一种应激反应。

而只有营造出“恐怖”的气氛和环境，才能给观众带来意料不到且可持续性的“恐惧”。

“那该怎么做呢？”

众人越听，越觉得有趣。

方言很能理解他们好奇的心情，截至目前为止，内地还没有恐怖电影这种类型片。

理由当然也不是因为建国以后，不准成精，这个时候的国产电影，还没规定不准出现鬼魂。

只是没有懂恐怖片的内行，没有彻底地掌握拍恐怖片的技巧和原理，仅此而已。

但现在不一样了，他把自己总结出的恐怖片的经验，有所保留地说了出来。

比如，要巧妙地利用色彩、灯光和运镜，让整个片子的环境始终笼罩在阴沉的气氛里。

又比如，用惊悚诡异的音乐和声音来铺垫，而且在关键时刻，短暂的静默也会增加紧张感。

举了些例子以后，扫视着众人，“总之，所有这些设计的结果，就是要让压抑诡异的氛围的不断累积、不断推搞，最后在最恰到的时机爆出这个惊吓点，就能把恐怖的威力完全地释放出来。”

章艺谋擅长的就是用画面和色彩烘托情绪，犹如醍醐灌顶般，猛地领悟。