飞入寻常

“不知道梁制作想定什么样风格？”从善如流才是郑源的生存之道，既然事不可违那就打起精神专心工作才是。

梁邱一针见血指出问题，“我听过你的歌，声线有辨识度，但是之前的编曲太过于常规，没有突出女声特色。如果只是走现今流行乐的路子，反而落于俗套。可以试试跳出来，侧重个性化写实表达。”

这一点倒是与郑源之前的想法不谋而和，郑源恨不得大喊一句give me five。

当初公司准备包装郑源三栖路线，只是按照常规路子，只求保守出成绩。郑源也曾提出自己的想法，想要做一张脱离主流风格的专辑，奈何公司为求保险，并没有采纳。

这几年的音乐圈，正经历一场巨大变革，从一开始的纯音乐系，流浪远方、家国侠义、儿女情长，到如今的R&B、RAP、中国风，年轻一代逐渐崛起执掌话语权，引领新一代流行音乐风格。

前辈们直呼不会唱歌了，完全看不懂年轻人到底喜欢什么。

这一代的年轻人，大部分是七年级生，生于上世纪80年代，孩童时经历了港台音乐繁花似锦，青春期深受日韩流的影响，美式文化的冲击，对音乐的免疫能力已是顶格。

特别是叠加网络兴起后，年轻人从以前的单纯被媒体灌入信息，到如今的自我疯狂输出，虽然有些言论略显稚嫩偏激，总归是踏出了重塑自我的第一步。

所以，对他们而言，音乐本身的意义比不上完整的自我意识更具吸引力。

郑源作为这一代成长的年轻人，想法更多。

所以，当初公司打造第一张专辑时，曾经力争跳出原有制作套路，走一条不同的路子。

那个时候的自己，咖位怎么能够与公司决策抗争，能够塞进去一首《罐子里的鱼》已经是公司最大让步。

这次给的权限已是最大化，不能再多了。光砸钱不管事，这样的自由度换哪位歌手不得高兴到飞起。

“所以，你觉得怎么改变？”郑源问道，半是真心，半是挑衅。

“很简单，把人声部分加强，降低伴唱切入度，或者可以单乐器伴奏模式，和声也由你亲自录。”

“这样做，会不会太冒险？”丁有安倒吸一口凉气，现今的流行乐，除了大VOCAL唱将，只凭原声出圈的歌者，凤毛麟角，太冒险了。虽然自己也觉得郑源的唱功不差，可是，就这么搞会不会把自己搞死啊。丁有安实实在在捏了一把冷汗，需要玩这么大吗。

梁邱不出声，旁边的阿良自豪道，“要是别的制作人，我不敢保证。梁邱既然这样说了，那肯定十拿九稳的事了。”

“你觉得呢？”梁邱望向郑源，那样子可不像询问。

“挺好，就这么办，”郑源毫不客气瞪回去。

梁邱低头收拾桌上歌单，言简意赅，“行。”

丁有安工作状态加满，“大概多久能开始录制？乐队需要提前联系吗？”

梁邱挑眉，“不着急，我回去把曲子梳理一遍后，先做个demo试试吧。”说罢，意味深长的看向郑源，伸手道，“合作愉快。”